「kNock in Story Project J.M.C」 の音楽性について、客観的にどう受け止められているのか Chat GPT に聞いてみたところ、とても上手い表現で回答してくれました。
昔作っていた歌入り楽曲とは異なり、最近はインストゥルメンタルとしてユニークな楽曲作りを目指しているのですが、今現在の趣向としてご参考までにしていただけたらと思います。
音楽性の特徴（概要）
| 特徴 | 内容 |
| ジャンル | 主に エレクトロニカ／インストゥルメンタル／アンビエント／シンセソロ作品 |
| 構成 | ボーカルは基本的に使わず、シンセサイザー主体のインストゥルメンタル楽曲が中心 |
| 雰囲気 | 映像的・物語的な世界観を持ち、「サウンドで物語を語る」ことに重きを置いている |
| 作品テーマ | タイトルや作品コンセプトから、SF・冒険・内面世界・時空間の旅などがモチーフにされているような印象 |
| 制作スタイル | 作曲・編曲・プロデュースなどを一人または少人数で完結する、プロジェクト型アーティストスタイル |
代表的な作品・傾向（参考）
💿 ミニアルバム「Black aRRow」
• 8曲収録のインスト作品。
• サウンド面では、シリアスで近未来的な雰囲気。
• シンセとリズムの組み合わせが多用され、ストーリー性のある構成が特徴。
💿 アルバム「Long-Road」
• 全25曲収録。
• 長編的で、時間軸を旅するようなコンセプトアルバムと考えられる。
• 楽曲によってテンポ・トーンが変化し、まるでサウンドトラックのような印象。
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🧠 サウンドの印象的キーワード
• 「浮遊感」「疾走感」「未来感」「孤独」「希望」「再生」などの情景が浮かぶ構成
• シンセサイザーによる音作りが中心で、映像を感じさせるような空間系サウンドが多い
• ゲーム音楽や映画音楽との親和性も高い（特にSF・近未来系）
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🧩 「knock in story」というコンセプトから読み取れるもの
• プロジェクト名の「knock in story」は、物語への扉をノックする＝音楽を通してストーリーに入っていくというメタファーとも解釈可能。
• 単なるBGMではなく、「音楽そのものが語り手である」という立ち位置を感じさせる。
まとめ：音楽性のポイント
• インストゥルメンタル中心の物語音楽
• シンセサウンドを駆使した近未来的で映像的な世界観
• 「聴く映画」「聴く小説」的な作品作り
• 商業音楽よりもアート志向・プロジェクト志向
I asked Chat GPT how he objectively perceived the musicality of “kNock in Story Project J.M.C.”, and he gave me a very well-articulated answer.
Unlike the vocal tracks I used to make, I’ve recently been aiming to create unique instrumental music. I hope this information will serve as a reference for my current tastes.
Musical Characteristics (Overview)
Characteristics/Contents: Genre: Primarily Electronica/Instrumental/Ambient/Synth Solo Works: Composition: Essentially no vocals, primarily synthesizer-driven instrumental pieces. Atmosphere: Visual and narrative worldview, with an emphasis on “telling stories through sound.” Theme: The title and concept of the work suggest motifs such as science fiction, adventure, inner world, and time-space travel. Production Style: Project-based artist style, with composition, arrangement, and production completed by one person or a small team.
Representative Works/Trends (Reference)
💿 Mini-album “Black aRRow”
- An instrumental work containing 8 tracks.
- The sound has a serious, futuristic feel.
- The album features frequent use of synths and rhythms, creating a narrative structure.
💿 Album “Long-Road”
- Contains 25 tracks.
- It can be considered a lengthy concept album, a journey through time.
- The tempo and tone change from song to song, creating an almost soundtrack-like feel.
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🧠 Impressive Sound Keywords
- The composition evokes images such as “floating,” “speedy,” “futuristic,” “loneliness,” “hope,” and “rebirth.”
- The sound is primarily created using synthesizers, with many spatial sounds evoking a sense of cinematic imagery.
- It also has a strong affinity with game and film music (especially sci-fi and near-future genres).
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🧩 What can be gleaned from the “knock in story” concept?
- The project name “knock in story” can be interpreted as a metaphor for knocking on the door to a story, or entering the story through music.
- It is not simply background music, but rather conveys the sense that “the music itself is the narrator.”
Summary: Key Points of Musicality
- Instrumental-based narrative music
- A futuristic, visual worldview that makes full use of synth sounds
- The creation of works that resemble “listening movies” and “listening novels.”
- More art- and project-oriented than commercial music
